Hola, hi ha algú?

Veig que no hi ha gaire feedback per part dels participants. No sé si potser us sentiu una mica cohibits o saturats davant dels textos. Els vaig posar per tal de que coneguessiu diverses aproximacions a diversos problemes. En tot cas, era com un trampolí perque diguessiu la vostra a fí de plantejar experiències educatives o problemes específics. En fí, segueixo sintonitzat.
Salut, Jorge

Estudiantes y arte contemporáneo

He aquí dos trabajos sobre la recepción e interpretación de algunas obras icónicas del arte contemporáneo por parte de estudiantes de escuelas de Liverpool. La dirección es de Mike Figgis. Está muy bien.

Vanguardias y públicos / El arte fuera de contexto

Texto de J. L. Marzo, "Vanguardias y públicos", en (Ignasi Duarte, ed.) El Público. El arte de la persuasión, Electrica Prod., 2008 


Texto de J. L. Marzo, "El arte fuera de contexto", en Mariano Barbieri & Pancho Marchiaro (eds), Consumo Cultural, Centro Cultural de España, Córdoba, Argentina, 2010 

HIP HOP BRICOLAGE: LOS PROFESORES COMO INVESTIGADORES DE LA CULTURA POPULAR

HIP HOP BRICOLAGE: LOS PROFESORES COMO 

INVESTIGADORES DE LA CULTURA POPULAR 

Joe Kincheloe y Shirley Steinberg 

El bricolaje tal y como lo conceptualizamos en su 

articulación más simple, implica que los investigadores 

utilicen múltiples métodos y perspectivas en su 

investigación. Desde nuestro punto de vista tales 

perspectivas múltiples deben estar acompañadas de una 

síntesis de los desarrollos en la teoría social, en la 

epistemología, y en la interpretación, si queremos que el 

bricolaje ejerza una gran influencia en el aprendizaje 

contemporáneo. Asimismo, creemos que los profesores 

deberían estar más rigurosamente preparados, no sólo como 

pedagogos sino también como “trabajadores del 

conocimiento” y como investigadores. Consecuentemente, 

queremos que los expertos en educación y los profesores 

muestren el camino hacia la promoción del nuevo concepto 

del rigor de la investigación promovido por el bricolaje.

LAS DIFERENTES “EDUCACIONES” Y EL PAPEL DEL ARTISTA Y DEL EDUCADOR DE MUSEO

LAS DIFERENTES “EDUCACIONES” Y EL PAPEL DEL ARTISTA 

Y DEL EDUCADOR DE MUSEO 

Christopher Naylor 

Al discutir el impacto de la sociedad de la información en 

la “educación museística” - término que se usa en el Reino 

Unido para referirse a los programas educativos que 

desarrollan una educación visual y cultural en museos y 

galerías- es importante que distingamos entre los distintos 

tipos de función educativa que la “educación museística” 

incorpora. La “educación museística”, al ser una nueva área 

de práctica, puede que tenga que hacer algún progreso al 

respecto. Después de hacer tales distinciones se hace más 

claro cual es el papel especial del educador de museo- y de 

las ventajas y desventajas de este tipo de educación dentro 

y fuera de las galerías y museos. 

LA CULTURA DEL ESPECTÁCULO Y LA EDUCACIÓN EMOCIONAL

LA CULTURA DEL ESPECTÁCULO Y LA EDUCACIÓN 

EMOCIONAL 

Joan Ferrés i Prats 

Las tecnologías de la información y de la comunicación 

(TIC) facilitan a los ciudadanos y ciudadanas el acceso a 

la sociedad de la información, pero muchos prefieren 

aprovecharlas para permanecer instalados en la sociedad del 

espectáculo. 

Estrategias para un acercamiento efectivo entre el arte y el público

servicio educativo - laboratorio de las artes (Fundació "la Caixa"

EL ESPECTADOR OLVIDADO
Estrategias para un acercamiento efectivo entre el arte y el público

Para entender esta exposición
necesito un libro de instrucciones
Espectador anónimo.

Tomado del libro de visitas de la exposición Entre los ojos.
Miguel Rio Branco, octubre de 1999

Pocas veces tenemos la oportunidad de encontrar una frase tan elocuente cuando uno termina de visitar una exposición. Al margen de la conformidad o no con lo que afirma este espectador anónimo -en realidad ¿cuál no lo es?-, la frase destila impotencia y perplejidad, algo demasiado frecuente entre los visitantes de nuestros museos. Y no sólo eso. Se vislumbra la certeza de que el acercamiento a la obra sólo puede realizarse a través de un manual como si se tratara de aprender a utilizar un electrodoméstico de última generación. La concepción misma del arte que asoma es la de algo alejado de la experiencia individual, complejo y arcano, en definitiva, un espacio en el que el espectador no se ve representado.

Seguro que a los que somos educadores de museo nos hubiera gustado acompañarle por las salas y explicarle todas las cosas interesantes que sabemos sobre el artista, quizás hasta el punto de cambiar sus gustos -al fin y al cabo, todos hemos pecado alguna vez de proselitismo-. Pero debemos preguntarnos si nuestra tendencia natural a dar respuestas hubiera sido la estrategia idónea ya que, probablemente, sólo hubiéramos provocado un nuevo acto de fe. Hacer posible una auténtica experiencia de conocimiento implica ir más allá de la acumulación de datos que, en muchos casos, no son significativos para el espectador. Por ejemplo, de poco sirve explicar el expresionismo abstracto americano si sólo utilizamos referencias del mundo del arte que el espectador también desconoce.

Miradas de la infancia desde la Argentina. Los sentidos de la crisis

Sandra Carli

Doctora de la Universidad de Buenos Aires.
Investigadora del CONICET en el Instituto de Investigación Gino Germani.
Profesora titular de la Facultad de Ciencias Sociales.

Miradas de la infancia desde la Argentina. Los sentidos de la crisis.

Introducción:

Esta conferencia tiene por objeto poner en común una mirada de la situación de la infancia en la Argentina. Construir una mirada supone, en primer lugar, establecer una perspectiva, en este caso a partir de una selección arbitraria de imágenes desde las que ensayar un análisis del presente. En segundo lugar, desde esas imágenes es posible construir un conjunto de hipótesis sobre la cuestión de la infancia en sentido amplio. Muchas de las imágenes sobre la Argentina que en este último año los medios de comunicación han hecho circular por el mundo muestran una situación de emergencia. Quiero retomar ese concepto de emergencia en el sentido que ha rescatado Foucault, en su relectura de Nietzsche: emergencia remite a un punto de surgimiento, la emergencia se produce siempre en un determinado estado de fuerzas, designa un lugar de enfrentamiento (Foucault, 1985, pp. 143-144) . En las diversas emergencias que muestra la situación de mi país, equiparable a situaciones de otros países de América Latina, la relación entre dominantes y dominados ha entrado en crisis, ha estallado sin que ello suponga una recomposición estable que permita anticipar un horizonte certero en el futuro inmediato, pero la tensión violenta entre el palacio y la calle (figuras utilizadas por el periodista Miguel Bonasso en un libro reciente que testimonia los hechos ocurridos en diciembre del año 2001) expresa la inestabilidad y precariedad de un sistema económico y político que indica —en sentido amplio— los límites trágicos de los modelos neoliberales implementados durante la década de los noventa en el mundo.

Ensayaremos, entonces, una mirada de la situación de la infancia en la Argentina a partir de una serie de imágenes de niños desde las cuales reconocer rasgos específicos de la infancia, establecer lazos con fenómenos de diverso tipo, identificar procesos históricos de medio y largo plazo, detectar marcas o elementos universales, globales y locales, imaginar otras posiciones de niños y adultos, visualizar construcciones culturales y políticas. Esta tarea de interpretación pretende desplegar los escenarios de la infancia en la Argentina y las diversas formas, contenidos y modos de constitución de la identidad infantil.

La cultura visual como base para una educación en artes visuales

Paul Duncum

Escuela de Arte y Diseño. University of Illinois at Urbana-Champaign

La cultura visual como base para una educación en artes visuales

Resumen

Este trabajo explora la forma en que la cultura visual cotidiana puede constituir la base para una nueva educación en artes visuales. Como punto de partida, toma los campos matrices de los Estudios de Cultura Visual: los Estudios Culturales, los Estudios de Cultura Material y la práctica del arte contemporáneo. También explora un enfoque en el que los propios educadores de arte son pioneros. Las propuestas que encontramos actualmente en la literatura de la especialidad para una educación artística reconceptuializada se derivan de tales enfoques, y este trabajo explora las direcciones hacia las que nos lleva cada una de ellos. Aunque dichos enfoques comparten muchas similitudes, también hay diferencias significativas entre ellos y tienen consecuencias de gran alcance en cuanto a la forma de definir nuestro campo. Mientas que los Estudios Culturales se centran principalmente en sistemas de signos muy conocidos, como la televisión, los Estudios de Cultura Material se refieren a una serie de experiencias mucho más amplia, y ambos implican una importante redefinición de la educación artística. En cambio, trabajar a partir de la práctica del arte contemporáneo supone estar al corriente de los nuevos procesos evolutivos dentro del mundo artístico, pero como una gran parte de la educación artística no es contemporánea del mundo artístico, también este enfoque implica una revisión considerable.

En la práctica, los profesores de arte son eclécticos, y utilizan cada uno de estos enfoques para crear el suyo propio.

Perspectivas sociales de la educación en arte: un nuevo marco para redefinir una asignatura del plan de estudios

Kerry Freedman

Northern Illinois University

Perspectivas sociales de la educación en arte: un nuevo marco para redefinir una asignatura del plan de estudios

Hace poco vi la segunda película de El señor de los anillos, Las dos torres, y no puedo evitar comentar aspectos artísticos de esta serie de películas. Hace unos años surgió en mí un interés erudito por el género de la ciencia ficción y el fantástico. Esto sucedió cuando empecé a encontrarme continuamente con conocimientos artísticos que se originaban en los debates de los estudiantes acerca de esta forma de cultura visual. El hecho de que la trilogía de El señor de los anillos vuelva a ser el centro de atención de los estudiantes tiene un interés especial para mí, puesto que en el instituto era una ávida lectora de Tolkien (a pesar de que mi profesor de literatura me decía que leer este tipo de novelas fantásticas inspiradas en la cultura popular era una pérdida de tiempo). Como joven estudiante, al igual que muchos otros, había visualizado el mundo descrito por Tolkien y deseaba ver en qué se parecía y en qué se diferenciaba la creación artística de la película con relación a lo que yo me había imaginado.

El estado de la pedagogía artística multicultural

Jacqueline Chanda

Doctora en Filosofía y Letras

Ver al otro a través de nuestros propios ojos: problemas en la educación multicultural. El estado de la pedagogía artística multicultural 

El rostro de Estados Unidos ha cambiado rápidamente, dejando de ser un «crisol» formado por gentes de diversos países que se esforzaban por asimilarse a una masa homogénea para pasar a ser una sociedad multiétnica en la que las culturas se esfuerzan por conservar su individualidad. Este cambio paradigmático también ha reorientado el énfasis educativo, que ha pasado de resaltar las cosas en las que las personas se parecen a destacar los rasgos en que se diferencian. La perspectiva que subyace en estos cambios parte de la idea de que comprender las diferencias les permite a las personas valorar y finalmente comprender a los otros.

Más allá de los límites de la escuela: un diálogo entre emergencias sociales y cambios en las artes visuales y en la educación

Fernando Hernández

Universitat de Barcelona

Más allá de los límites de la escuela: un diálogo entre emergencias sociales y cambios en las artes visuales y en la educación

Esta intervención la he organizado en dos partes. La primera, dedicada a explicarles el sentido y los contenidos de estas jornadas, y la segunda, a compartir con ustedes mis puntos de vista sobre los temas que vamos a escuchar, interrogar y debatir durante estos dos días.

Alternativas a la exclusión cultural

Dr. H. D. I. Homan

Alternativas a la exclusión cultural

En esta presentación me gustaría hablar brevemente sobre la unificación de Europa y los pasos que se han dado para garantizar el acceso a la cultura. Los actores clave en este proceso son el Consejo de Europa y la Comisión Europea. En segundo lugar, trataré por encima la educación intercultural y sus ramificaciones para la educación en arte. La tercera parte de esta conferencia la dedicaré a un progreso bastante reciente que se ha producido en la educación secundaria de los Países Bajos, concretamente, a la introducción de la nueva asignatura de educación en arte y cultura. Al final de esta sesión se pasará un vídeo que resume de una forma visual las cuestiones tratadas en esta conferencia.

Los niños y las nuevas culturas mediáticas: implicaciones en la educación

DAVID BUCKINGHAM

Los niños y las nuevas culturas mediáticas: implicaciones en la educación

Los medios son, evidentemente, un aspecto central en la vida de los niños y niñas contemporáneos. Los estudios muestran que la mayoría de niños de los países industrializados pasan más tiempo delante del televisor que en el colegio o bien interaccionando con sus familiares o amigos. Si, además, tenemos en cuenta el tiempo que dedican a leer libros y revistas, ver películas y vídeos, escuchar música, jugar a juegos de ordenador y navegar por Internet, está claro que los medios son, de lejos, el elemento al que los niños dedican la mayor parte de su tiempo de ocio.

EL PAPEL DE LAS ARTES VISUALES EN LAS ESCUELAS SECUNDARIAS DE SUECIA

BERITH HELMERSSON

Profesora de Arte en Suecia

EL PAPEL DE LAS ARTES VISUALES EN LAS ESCUELAS SECUNDARIAS DE SUECIA

Trabajo como profesora de Arte en Suecia, y explicaré mis experiencias con alumnos de 13 a 15 años de edad.

Antes de mi formación de profesora de Arte, trabajé durante 19 años como delineante de mapas en un departamento de reconocimiento territorial de la administración pública. Era un trabajo que me gustaba mucho. Entré allí por casualidad. De joven había querido ser profesor de Dibujo, pero no tenía la edad apropiada para dedicarme a la formación, y encontré un puesto en prácticas en aquel departamento, y al cabo de seis meses, pensé que el trabajo era interesante. Además, cuatro años de estudios en Estocolmo —para ser profesora de Dibujo— me pareció algo muy desalentador. Entonces los estudios para la carrera de delineante especializado en mapas duraban un año.

INTRODUCCIÓ A UNA REFLEXIÓ I DEBAT SOBRE L'EDUCACIÓ ARTÍSTICA

Hola novament a tots i totes. Encetem aquí la segona càpsula del curs "JO NO EN TINC NI IDEA D'ART CONTEMPORANI", tot i que tots en tenim moltes més idees del que a priori sembla.

En aquesta ocasió, en ocuparem de les relacions entre educació i art: un tema fonamental per a entendre la situació dels imaginaris artístics en la societat contemporània.

Les qüestions que hauriem de debatre entre tots són relativament simples de formular, però més complexes de respondre:

-quina responsabilitat té l'educació en les transformacions del paper de les arts com a motor social, real i simbòlic?
-quines eines es poden explorar per tal de superar una educació formalista de les arts, basada sovint en la difusió d'una imatge de l'art massa vinculada al secret, l'habilitat, el genialisme i l'especialització?
-com reflexionar sobre les arts més enllà dels entorns "codificats" de percepció ceativa: museus, galeries, etc.?
-quines experiències ens poden servir com a vies d'exploració?
-com enfrontar els profunds canvis dels programes educatius, gairebé en exclussiva orientats a la productivitat o al paternalisme?
-com plantejar una certa especificitat de la creació davant la presència massiva d'imatges?

Per començar, crec que fora bó presentar-vos alguns documents que han explorat aquests temes. En són uns quants, però m'estimo més passar-me de llarg que quedar-me curt. No us abrumeu per la quantitat de textos. Consulteu aquells que trobeu més interessants. Molts d'aquests documents surten de conferències i cursos sobre la qüestió (coordinats per F. Hernández, de la UB, o procedents de seminaris a institucions com ara la Fundació "la Caixa"). Les perspectives que apunten són diverses, fins i tot dispars: en tot cas, és un ventall de diferents aproximacions.